Biyografi

Sanatçı 1968 yılında doğdu.1990 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümünde Lisans, 1993 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümünde Yüksek Lisans; 1997 yılında George Washington University Columbian College Arts and Sciences da Baskı Resim Alanında Master of Fine Arts derecesi almaya hak kazandı.

2001 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümünde Sanatta Yeterlilik eğitimini başarı ile tamamladı. 2001 yılında Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde Yrd.Doçent olarak atandı; 2008 yılında Üniversitelerarası Kurulun sınavında başarılı olup, Plastik Sanatlar Alanında Doçent ünvanı almaya hak kazandı. 2015 Alanında Profesör kadrosuna atandı.2001 yılından 2005 yılına kadar Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölüm Başkanı 2003 yılından 2011 yılı sonuna kadar Resim Bölüm Başkanı olarak görev yapmıştır 2015-2023 yılları arasında Resim Bölüm Başkanı ve Lisans Üstü Eğitim Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı Başkanlığı’nı yürüttü.

Sanatçının Türkiye ve Yurt dışında A.B.D, Polonya, Portekiz, Rusya, Bulgaristan, Yunanistan, Meksika da özel ve devlet kurumlarındaki kolleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.

Sanatımın temel prensiplerini renkçi ve deformasyonu öne çıkartan dışavurumcu bir yaklaşımdan oluşmaktadır. Öncelikle özgün Baskı Resmin deneysel yöntemleri ile Tual yüzeyinde kullanmış olduğum boyanın akışkanlığı biçim anlayışıma dinamizm katmaktadır. Farklı zamanlarda farklı teknikler ile gerçekleştirmiş olduğum çalışmalar yan yana ve art arda geldiğinde bir birleri ile farklı bir harmoniye sahiptirler. Ancak bu demek değildirki bu resimler bir birleri ile tutarlı bir görsel etkileşim de bulunamazlar. Özgün Baskı resim tekniklerinin materyallerinin kullanım tekniklerindeki zorluk derecesi elde edilecek tıpkı basımın tasarımının tual yüzeyi üzerindeki varyasyonlarında malzemeden kaynaklanan çok farklı görsel sonuçların elde edilmesi sonucu ile bizi karşılaştırır. Bu nedenle Özgün Baskı Resim Tekniklerinin tüm alanlarında farklı deneysel yöntemler ile çalışan sanatçıların tual yüzeyinde de aynı biçimsel arayışlarda olmaları beklenmektedir. Oysa malzeme ve materyalin farklılığı biçimsel , renksel ve kurguya dair değişimlerin bir birinden bağımsız olarak tasarlanabileceğini göstermektedir.

Malzemenin her zaman getirdiği olanaklar sınırlıdır ve belirleyicidir. Tekniklerin disiplinler Arası farklılığı elde edilen görsel kurgunun benzeşmeyen ve bir birine paralellik taşımayan biçimlerin ortaya çıkmasına neden olur. Ancak gerek Özgün Baskı resim yöntemlerini kullanarak gerekse tual üzerine yağlıboya veya akrilik yöntemlerini kullanarak elde etmiş olduğum eserlerimde temel birim biçim tekdir ve ortakdır. Bu biçim fırça darbesinde veya çizgisel konturda organik ,dinamik ve helezonik bir yöne sahiptir. Bu yön uygulama aşamasında yararlanmış olduğum figür ve biçimlerin dışavurumcu etkide olmalarını sağlar.

Tual üzerine Resimlerim ve Özgün baskı resimlerimin görsel ve dokunsal doku örgüsüne sahip olduklarından dolayı asla basılı görsel araçlarda niteliği ve yeterliliği (Komposizyonun temel ilkeleri kapsamında) değerlendirilemez, ancak orijinalleri görüldüğü zaman boyanın görsel ve dokunsal etkisiyle oluşan dışavurumcu ifadesi ile algılanabilir. Sanatımın tematik özellikleri çevreci ve doğayı temel alan bir protest içeriğe sahiptir. Bu içeriği benim kendi toplumsal bilincimin yansıması olan eleştirel tepkimin tasarım yüzeyinde aktarmış olduğum görsel sembolleri ile ifade etmeyi hedeflemekteyim. Bu semboller yaşadığım mekan, coğrafya etrafımı çevreleyen obje ve eşyaların kuşatılmışlığı ile yüz yüze kaldığım yalnızlığımın dışavurumudurlar. Sanat ortamlarındaki insanların kaprisleri beni bu dışavurumda yalnızlığın sembollerine yöneltmektedir.